Secretos de la Producción de Música Dance: Sonido Capturado y Lo-Fi

Este seminario es un pequeño ejemplo de nuestro nuevo libro “Secretos de la Producción de Música Dance”, que se puede obtener y comprar en nuestra tienda digital.”

En marcado contraste con los sonidos de frecuencia completa del dance convencional, muchos géneros electrónicos underground adoptan la imperfección sonora, incorporando ruido, suciedad y artefactos analógicos y digitales indeseables. Esta estética lo-fi se da particularmente en el techno más duro, lo-fi y glitch, donde los sonidos inusuales capturados, la degradación sonora y la distorsión asumen importantes roles rítmicos y melódicos.

SECRETOS DE LA PRODUCCIÓN DE MÚSICA DANCE
Secretos de la Producción de Música Dance


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SUCIEDAD DIY

Bit-crushing y reducción de la frecuencia de muestreo: Sinónimo de los primeros equipos digitales y de la música informática primitiva, la intrincada confusión del bit-crushing se emplea de forma destacada en el diseño de sonido lo-fi. Reduce la profundidad de bits y/o la frecuencia de muestreo para degradar, y prácticamente “envejecer”, un sonido prístino. 

Distorsión extrema: Olvídate de la calidez sutil; la producción lo-fi va de extremos. Aplasta señales usando distorsiones evidentes. Los medios de los bombos, timbales, bajos y sintetizadores responden particularmente bien a un ajuste alto de drive, creando bestias retumbantes, rugientes y con personalidad. 

Sonidos baratos: Olvida el consejo habitual de recurrir a los mejores plugins, y utiliza los más baratos: plugins freeware de distorsión y anticuadas reverbs de muelle (la ‘plate’ de los pobres). 

Contraste: Una pista con un marcado contraste de sonidos tendrá más personalidad que una hecha solo con sonidos lo-fi. Usa una base de estruendo distorsionado como telón de fondo para una brillante línea de sinte, o pinta un paisaje de sonidos lo-fi en medio de una percusión prístina, como en el tutorial de la derecha. 

Fuera y dentro: La forma más rápida de degradar un audio impecable es sacar la señal de tu interfaz de audio, pasarla por un equipo barato y devolverla al DAW. Los mezcladores de segunda mano, procesadores y efectos en rack baratos, pueden comprarse por menos de lo que cuesta un plugin. 

El poder del pedal: Si no eres guitarrista, probablemente no sabrás lo que son. Toma prestados algunos efectos de guitarra baratos (los pedales de distorsión, overdrive y fuzz son ideales) y luego pasa a través de ellos la señal prístina. Procésalos en paralelo para tener más control. 

Cinta: Las grabadoras de casete antiguas o los multipista baratos son perfectas para añadir lo-fi al sonido. Graba la señal en el casete, asegurándote de saturar la entrada, y devuélvela al DAW. 

Artefactos no deseados: Puedes incorporar el sonido de equipos ruidosos o que no funcionan bien. Graba el zumbido de un cable defectuoso, remuestrea el audio, e incorpóralo a un bajo sucio o a una percusión. En el dominio digital, explota defectos y errores como pops digitales, o ‘crea errores’ usando cortes descuidados y/o filtros escalonados. 


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LO-FI INCORPORADA

Lleva al extremo los tratamientos de timestretching y/o pitchshifting, y aprovecha sus defectos. 

Cuando son mal utilizados, muchos plugins distorsionan o recortan. Intenta comprimir fuertemente un sonido, mientras mantienes el ataque y la relajación anormalmente rápidos. ¿El resultado? Exceso de bombeo y distorsión, mientras el compresor lucha por mantener el ritmo. 

Empujar los faders digitales hasta el rojo crea una distorsión desagradable; puede que sea el sonido que buscas. 

Los plugins especializados en glitch, como Sonic Charge Permut8, Audio Damage Bitcom y MmultiBandBitFun de MeldaProduction, utilizan varios tipos de distorsión digital y/o secuenciación para crear ritmos y texturas crujientes. 


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SONIDO CAPTURADO 

Armado con un grabador básico, o incluso con el micro del smartphone, es fácil capturar todo tipo de sonidos del mundo real que pueden ser incorporados a la producción y aunque, en general es mejor grabar con el mejor micrófono posible, las grabaciones toscas pueden añadir el encanto y personalidad de la baja fidelidad. 

Puedes utilizar fondos de ambiente largos y estables, como el ruido de la calle y la lluvia, para apuntalar ritmos o acordes. Somételos a timestretch y pitchshift para deformarlos, y “sintonizarlos” con la pista. Mézclalos debajo de otros elementos, haz que respiren con la compresión de la cadena lateral y usa filtros y delays para crear barridos progresivos y vibrantes. Automatiza el volumen para entrelazarlos y desenfocarlos. 

Ritmo techno usando grabaciones de campo

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Los Secretos de la Música de Danza

Comenzamos con la grabación de un micro barato al caer. Después, cargamos el archivo de audio en un sampler y lo bajamos dos octavas. Creamos un patrón de semicorchea alrededor de un bombo de 4/4. La saturación, overdrive y el EQ hinchan y transforman el retumbar de los graves. 

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Salimos a buscar el sonido agudo de un golpe en un árbol; lo usamos en lugar del hi-hat. Después, se encadena un bucle de dos tiempos de ruido de hojas y se pasa en paralelo por un bit-crusher. Ambas partes combinadas proporcionan una base de ambiente con movimiento rítmico. 

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Se aumenta en dos octavas otro ruido real, la lluvia, y se encadena lateralmente contra el bombo para reforzar el bombeo del hi-hat. El algoritmo de time-stretch añade defectos a la señal. La distorsión enfocada en los agudos y el severo filtrado adelgazan el sonido. 


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Hemos colocado dos grabaciones diferentes de portazos en puntos estratégicos del ritmo. Un corto delay ping pong con mucho feedback le da a uno de los sonidos un efecto metálico, mientras que el otro está agresivamente saturado hasta casi romperse. 

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Usamos una segunda muestra del golpe en el árbol como caja del ritmo en los tiempos 2 y 4 de cada compás. La saturación exagerada transforma la pequeña señal, en todo el espectro estéreo, en un golpe atronador. Hemos aplicado una reverb resonante y desagradable para degradar la caja. 

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Se usa el procesado de bus para compactar las disparatadas capas. La compresión paralela de estilo analógico, aplicada a todo el grupo de batería, agrega cohesión armónica, y un bitcrusher emula la degradación de un sampler hardware, mezclando una cierta cantidad de suciedad digital. 

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